蒙德里安代表作：红、蓝、黄构图
事实上，“风格派”成员中不少力求革新的建筑家们，在蒙德里安的理论影响下作出了新的探索。其意义在现代建筑史上是不可等闲视之的。另外，蒙德里安于1916年，结识了荷兰哲学家苏恩梅克尔(Schoen-maekers)。此人在哲学上推崇新柏拉图体系，自称为“积极的神秘主义”，或叫做“造型数学”。苏氏曾对这两个互不相关的名词作了如下的解释：“造型数学从创造者的观点来看，意味着真正的有条不紊的思想;至于所谓积极的神秘主义的‘创作法则’是：我们现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构，以便随后在‘一定的’自然现实中重新发现这些相同的结构，从而凭借造型视觉去洞察自然。”苏氏这种“造型数学”理论，有许多细节正中蒙德里安的下怀，故对他也十分崇拜。而且苏氏的理论几乎可以直接用来说明蒙德里安的造型结构。足见蒙德里安与苏氏的交往，对艺术家后来的构成主义绘画发生了决定性作用。20世纪中叶的西欧现代建筑完全从古典建筑观念中摆脱出来，便得益于蒙德里安这种平衡理论。
此后，他已完全不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(白、灰、黑)上，称这种画为新造型主义。从1917年起，他画了大量这种作品，题目彼此差不多。《红、蓝、黄构图》也是如此，它作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人(MrandMrs，ArmandP，Bartos)收藏。
背景说明
蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上“绘画”二字。这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。
这就是蒙德里安画作成就的发展历程，同时也是他的艺术思想的思维架构的逐步成熟的体现，有兴趣的读者也可自行查阅资料深入了解。
蒙德里安的格子画意义：
具体地说，是我工作的大街对面的芝加哥美术馆收藏的一幅蒙德里安画作。这幅叫《黄、黑、蓝、红、灰菱形构图》的画作绘于1921年。这是幅简单的作品：灰白背景，黑线条，以及四个色块——黑色、蓝色、淡淡的柠檬黄、和少许橘红色。至少在近距离看它之前，我是这么认为的。
我教过一门课专门让学生临摹展馆里的绘画。这门课面向任何人，甚至是从没画过画的学生。唯一的要求是勇气，因为在博物馆里支起画架放上画布的结果是，人人都来和你说话。他们会对你的画指手划脚，而且不一定客气。我有个学生就曾因为选择临摹裸女被大声褭n夤�“尽管你自己也是个女的。”那个气愤的参观者说。还有一次，一个保安问我觉得某个学生临摹一副摩西穿越红海的小画值不值得。他问：“你看这个学生相不相信圣经？”我说：“不知道，但你看这个画家相不相信？”他回答说不确定，但是会稍后给我回答。到第二周，他告诉我确信了这幅画的作者是个无神论者，因为画里没有足够的雷鸣电闪——不够戏剧化也就不足以为真。（我估计他想像的是《十诫》的那种情形。）再之后，这个保安就不管我们了：他表示无信仰者是可以临摹无信仰者的画的，他只是对结果不再感兴趣了。
当一个学生要求临摹蒙德里安的时候，我回应说那对他不一定有什么好处，因为这画太简单了。可结果我完全错了，并且从那时起已经有3个学生试着临摹这画。这是一个相当困难复杂的图像，只是被冒充成简单的抽象画罢了。